都说文化人玩得野，学美术的更甚。
在国外现代派艺术圈，画家们的创作早已经从纸面迁到了现实，从借助客体表现进化为了自导自演。
画作的成分不再是单纯的纸墨。
“呕心沥血”这词在一些艺术家那里得到了形神兼备的诠释。
有大师曾说，画作最高的境界是能让观众从静中看到动。
而现代派画家们岂止是能让你把画卷脑补成短片。
如人头马兑二锅头，像天桥下的七彩舞后。他们的创作目的是上来就要你断片。
当笔尖的压力泄不掉充盈的激情，太过年轻的身心还不敢轻易尝试艺术的全部。
舔，便成了高于画的存在。
现年35岁的AniK是印度一所高校的老师。
他于6年前受残疾人画家启发而开始使用舌头创作。
作为印度当代印象派中的顶梁柱，六年的坚持让AniK积累了上千幅作品。
但对材料学的轻浮，也让他一度深陷记忆力受损与重金属中毒。
在白俄罗斯一家媒体的采访中Matievskaia说到，一开始是自己老师建议她用那个来作画的。
就读于音乐学院的Matievskaia在一次偶然中接触到了现代艺术。
得益于特殊的笔触，她的作品可以以一种带着孩子气的风格，自由摇曳在写实与抽象之间。
据她本人表示，通过在INS上卖画自己还赚了不少钱。
在老家，现在也是个小有名气设计总监。
不过和AniK不同，Matievskaia的艺术之路并不孤单。
甚至连胸部作画这种艺术形式，现在在先锋艺术家眼里已都是与笔刷无异的常规配置。
在《泰国达人》里，这门手艺就曾作为现代派的代表，扮演着文化外交官，拉近了群众与艺术的距离。
上过TED，获过无数奖的美国驰名人体彩绘艺术家MadelynGreco，近年来也越来越多的将山峰看做笔而不是纸。
为了更进一步传达自己的艺术，MadelynGreco还走进庄园与街头，免费为知音者创作肖像。
而在油管上直播拍卖原味油画更是成了国外现代派画家的一个创业风口。
油管知名作死UP主Davison尝试的第一幅习作，就以最终美元的高价当日成交。
惊人的前途让Davison一度考虑要不要放弃博主，改行探索艺术之路。
话说这个世界有阴就有阳，有母就有公。
虽然在上半身艺术的争夺战中，男性现代派艺术家似乎似乎和他们画笔一样始终处于低谷。
但TimPatch的出现不带改变了圈内这种一边倒的情况，还为广大男性创作者开源了一条新的出路。
TimPatch更广为人知的名字是他的艺名：Pricasso（基加索）。
这个单词由Penis和Picasso（毕加索）结合而成。
作为现代派画家中的抽象派代表，基加索的艺术特点可谓融汇古今。
一方面为保护娇嫩的皮肤，他与古典时期画家一样坚持使用自己调配的独家颜料。
另一方面他深耕人文主义，创作对象永远以人物肖像第一。
独一无二的手笔，加之创作过程中与对象的灵魂沟通，使他的作品天生就带有一种身临其境意境。
然而在国外头部现代派艺术家眼里。
上面这些借势肉体的作品已与那些单纯博出位的回锅肉无异。
动不动就脱衣是六十年代美国性解放运动的印记。如何将创作者本身融入作品才是他们追求的新天地。
其中下水党，无疑是他们中最无情的一批。
来自纽约的街头画家KATSU或许不是世界上最早用翔创作的人，但他应该是当代用翔画画最出名的先生。
下面这张于纽约霍尔画廊展出的人物肖像，颜料全由KATSU本人直肠产生。
据他本人所讲创作过程中迫不得已用上了防毒面具。
另外上个世纪的艺术先驱，巴勃罗·毕加索也可能是条道上的行家，甚至是史上第一人。
据毕加索孙女所著之书《SecretsoftheArtWorld》透露，毕加索曾用时年三岁女儿的童子翔作画，因为这种翔的那种黄褐色毕加索从未在颜料及调色中看到过。
维基百科上还赫然存有着一则名为“艺术中的体液”的词条。
里面的图表详细记录着近一个世纪的研发荣耀。
而就像谈论抽象离不开毕加索，讨论起国外现代派大师一定还离不开下面这两位巨人。
首先是口绽莲花MillieBrown。
艺术史上许多先驱者都有叫好不叫座或者叫座不叫好的遗憾，但其中一定不包括MillieBrown。
呕吐作画是她的拿手好戏。
实打实的把颜料喝下去再喷射出来。这不是美国快手，这是杰克逊·波洛克再世奇迹。
MillieBrown年少成名，出道不久便成为了Ladygaga的座上宾。
两人年SXSW（西南偏南）上的名场面在很长一段时间是现代派的标志，成了全美先锋青年的谈资。
名气上的成就没有让MillieBrown忘乎所以日夜沉浸于酒池肉林不回信息。除开纯艺术，她在商业上的表现亦同样令人满意。
最代表性的是为BMW做的一次推广。
现场的表演让每一个女人都皱紧了眉头，所有的男人都瞪大了眼睛。
在现代派画家的封神榜上，唯一能与MillieBrown争锋的就只有MiloMoiré了。
年，这位瑞士伯尔尼大学心理学硕士，在德国科隆艺术博览会大门口射爆了在场所有媒体的眼睛。
MiloMoiré首先是利用虹吸原理将颜料吸入自己的体内。
然后再利用万有引力下笔。马步开工，众目睽睽之下完成了被她称为“生命”的作品。
你以为这就是MiloMoiré探索之路的全部？
不，在德国出名后，她的艺术野心拓展到了整个欧洲。
完成“生命”仅半年之后，MiloMoiré便带着自己的新作“镜箱”开启了欧洲巡游。
虽然我不懂美术，但我相信任何一个视力正常的人都可看出“镜箱”这部作品已远远跳脱了传统美术范畴。
在“镜箱”中，MiloMoiré上下半身分别穿有开了个洞的镜面箱子。
任何路人都可以以艺术之名将手探入洞中摸索三十秒钟。
或是作品过于抽象，又或是概念太过超前。
MiloMoiré和黄金年代的那些摇滚偶像一样，时常在为观众带来精彩表演中途遭到有关人员无情驱逐。
年在巴黎和在伦敦，MiloMoiré还因被认为是暴露狂屡遭拘捕。
有英国批评家评论她是拿文明开玩笑的怪物。认为这样的行为除了在专门的艺术派对外，在任何场景下都是哗众取宠。
而MiloMoiré，这位心理学硕士认为，自己的作品的价值源于对认知心理学中脚本理论的实践。
脚本理论认为大多数人在行为上处于“失明”状态。人只是按部就班的把每天重复了一遍又一遍，逃避环境中的危险与新鲜。
MiloMoiré表示自己作品，乃至整个现代派，先锋圈，为的就是要提醒大家摆脱惯性。
帮助人们看到这个变化世界的全面，正是这种艺术存在的意义与空间。
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